本刊记者 黄浩

2006年北京夏天的火热，完全被一部话剧给抢走了。孤单的太阳只好去烤照马路——人们都忙着去看话剧了。

话剧的名字叫做《到现在还没想好》。

“这是一张海报，这是一张话剧海报，海报没话剧好看，要问话剧怎么好看，到现在还没想好”这是话剧的海报。

恶搞、贫嘴、噱头，从海报到话剧，完全是地地道道的无厘头。就是这样一部带有后现代主义色彩的话剧，在轻松的带走了我们的金钱、笑声和眼泪之后，也让我们记住了一个年轻的编剧——喻江。

按着喻江的设计，戏里的人在找寻着自己的方向；戏外不为谁所设计的喻江同样也在找寻着自己的方向。

电视还是话剧？到现在还没想好

我终于明白话剧是干什么的了，制作话剧的人，想挣钱；创作话剧的人，想表达思想；而看话剧的人，钱和思想，这两样，都没了。

——《你能先“易仆生”一下吗?》

喻江，一个职业电视人，中央电视台经济频道的策划；一个非职业的“作家”，《到现在还没想好》的编剧。用她自己的话来说就是，“用道听途说的‘盗版’戏剧理论写着话剧。”

30天的连续演出，最后两天竟然演出了六场，在人艺的小剧场从中午一直演到晚上，甚至一票难求。观众累计达6000余人次，今年11月，还要在海淀剧院演出30场，秋末，还要到南方去巡演。在没有做任何大型宣传的情况下，这个话剧在今年一年就将演出100场次。这就是一个“盗版”编剧所创造的数字，而这些数字竟是好些所谓的“正版”们都不能达到的。

才情横溢，这是每一个见过她的人所给予的评价；“不务正业”，这是每一个熟悉她的人所给的另一个评价；“我的口碑来自民间！”这是喻江自己的评价。而喻江的“民间”正是别人眼里的“不务正业”：为舞蹈诗配过文字，创作过音乐剧，写过话剧，撰写过歌词……这是一个自称“混写儿”与“字恋狂”的家伙。

文字占据了她大部分的生活时间。一天只有24小时，时间有时候对于喻江来说，真的是一件奢侈品。写《到现在还没想好》的时候，好长一段时间凌晨4点都是她清醒与睡眠的分割线。

可是，她的“专业口碑”也不错呢。“早年拍专题片那会儿，做一个节目，获一个奖！”喻江的朋友如是说。

“央视，就是个菜市场！”喻江的玩笑总是很有新意，而她听取的只是“闹市”的喧嚣，那里有喻江永远最新鲜的素材。

“非职业”似乎变成了“职业”，“盗版”似乎取代了“正版”！可是，如果你问喻江，电视还是话剧，其实她到现在还没想好！

生活还是舞台？到现在还没想好

我开始写我下一个话剧，写我的记忆，写我们的记忆，写未来的往事。

——《缘分扎堆儿的夏天》

生活本身就是个舞台，舞台之上演的也都是生活。

“喻江，你这哪里是在创作啊？这不就是你的自传吗？”有朋友在看了剧本后这样问。“大家之所以喜欢这话剧，其实并不是因为我写得好，而是因为我勇敢，我敢于把自己的伤口展示给别人看。”喻江是在用真实与真诚来换取观众的认可。

如果一个人可以把自己的话剧从头看到尾，而且一看就是十几遍，那么这只能说明一个问题——这个人很注重别人的看法。喻江，其实就是这样一个人。自己的话剧连着看了十几遍，每一遍还竟然都有新的感觉，让人觉得有些不可理解，这个人是不是特别自恋啊！

“我就是特自恋。”其实喻江并不是在看自己的话剧，而是在看观众，看观众的反应，因为那里可以找到自己的驿站。喻江经常自诩自己和话剧就是一条鱼，观众就是水域，每一场话剧的观众就是一片新的水域，所以，这个夏天对于喻江来说，是个适合游泳的夏天。

身上的印度裙子是观众送的，手链也是观众送的。有的观众看完话剧后，一拍喻江的肩膀就哭，没有任何的理由，没有任何的先兆，喻江只有还之以更多的眼泪，那一刻喻江的灵魂被N多人附了体。那么多的人看懂了话剧，看懂了喻江。这个夏天，喻江不再孤独，这个夏天，是个缘分扎堆的夏天！

娃娃里面就有自己的影子，《花木兰》的首演就像自己在生孩子，在喻江的世界里生活和舞台的界限已经不是那么清晰了。如果硬是要分出个界限来，其实喻江只能说到现在还没想好。

等待还是继续等待，到现在还没想好

年轻时候，是心在飞，老了，心不飞了，就让天空飞。不是我们不飞了，那是因为，我们的心，学会等待了。

——《奇迹，在雕刻时光》

25岁的喻江和30岁的喻江绝对是两个概念。

“今天的我早已不是昨天的我”这是喻江的口头禅。所以，我们大可拿25岁的喻江和30岁的喻江来比较。

“我在25岁之前，也就是我当学生的时候，要什么有什么，不要什么也有什么。上帝仿佛跟我在一个车上。奇迹是家常便饭”，如果你看过喻江的简历，你就会知道，这绝不是在吹嘘。

19岁入党，20岁被被评为武汉大学“十大杰出青年”，大学期间曾荣获国家教委和团中央颁发的“全国十佳大学生”荣誉称号和“全国三好学生标兵”荣誉称号，受到国家领导人李岚清的接见；23岁年被保送入北京广播学院电视新闻专业攻读硕士学位。

如果上帝真的宠爱过一些人，那这些人里一定就有喻江。可以说25岁以前在喻江的头上除了光环还是光环，当然还有她漂亮的长发。

“要什么，有什么；不要什么，也有什么！”似乎在喻江的面前，奇迹永远是主动的，而她除了等待，真的不需要做的太多。

只是，25岁以后，喻江的奇迹也开始偶尔堵车了。抱怨？不平？

喻江在她博客里说，“我曾经一直幻想自己一路绿灯的顺利,抱怨红灯,抱怨堵车,但是大约1年前我不这样了”。

一年前，喻江30岁。30岁的喻江开始理解不完美之美，“那立杆见影的快乐,只能带来短暂的欣喜若狂。而这不完美中的美,却让我活得那么踏实,这美是真的。”

30岁，是一个容易让人放弃理想的年纪。30岁的喻江放弃的不是理想，而是对待奇迹的态度，“其实人生没有奇迹。渴望奇迹,是不准确的。那苦苦等着我们的，其实不是奇迹，而是本来就该属于我们的，迟到的幸福。”

喻江是个狡猾的家伙，不经意间就已经偷换了概念：奇迹换成了幸福，幸福在等待着喻江。

不主动——这是以前、现在，喻江对待幸福的态度。将来，等待还是继续等待，其实，她到现在还没想好。

向左走还是向右走？到现在还没想好

只有一根烟了，我还要过一夜的，只有一点爱了，我还要过一生的。

——《只有真的生命，值得活一回》

阳光、微笑、爱情、幸福这些词汇都是喻江的宠儿，在她的歌词中你会很轻易地找到。也许单从歌名你就可以感受到一些：《感动》、《新鲜阳光》、《我决定爱你》……

用第一抹光线的纯净，为世界画一双眼睛；用第一朵花开的声音，为世界唱一首歌曲；用所有春天的消息，为你写下传奇——《感动》。这是喻江为《感动中国》创作的主题歌，《感动中国》在荡涤着我们每一个人的灵魂，而《感动》的力量则来自于灵魂的深处。很难想象，哪个心中没有爱、不纯净的人会写出这些干净、清新文字，唯独内心单纯的人才可以。

“只有一根烟了，我还要过一夜的，只有一点爱了，我还要过一生的，只是这点爱，也给了话剧”似乎喻江的世界里已经装得满满的，再也容不下其他的东西了。

女人25岁以前是打折的年龄，25岁以后是受骗的年龄。我眼看就25了，眼看着就是个体健貌端的高龄少女了，怎么连个骗子也没遇到呢？再不受骗,就该直接打折了——娃娃。（《到现在还没想好》里的女一号）。

喻江，今年31岁了。31岁，是个说大不大，说小不小的年纪，是个处于十字路口的年纪。

友人戏言，“我情感的大门一直在开着，怎么就是不见有人走进来呢，现在门它自己都要关上了……”其实，这也是喻江的情感状态。

话剧中的男女主角在接受了来自灵魂的审判后，放下了虚伪的面具，接受了爱情。可是没有爱情的喻江在现实中又该接受来谁的审判呢？

“就在这一派表面很无厘头的背后，《到现在都没想好》却始终都在暗示着一个非常严肃的主题：你既然活着，就不能没有灵魂；而要想得到真正的爱情，你就必须亮出你内心的真诚；假如你还不甘愿让自己完全沉入并不美好和谐的社会现实，你就必须让自己的灵魂为理想、梦想留一块最后的净土！”

所以说，恶搞也好、贫嘴也好，后现代也好，其实不过是善于伪装的喻江穿在身上的一个马甲。漂也漂过了，年纪也不小了，就像有人说《到现在还没想好》是一部落地爱情话剧一样，喻江也该落地了呢！

“我就是水，哪里有个趋向，我就流向哪里，”喻江还在继续寻找着自己的水域。但方向绝对是个大问题，向左走还是向右走，喻江到现在还没想好。

链接：

——剧情

这个剧本表达的爱情故事非常简单，一个不着调的“傻”女孩，一个没脑子的“笨”小子，一个号称爱神，一个自诩情圣，感情伤痕累累的两个人去祈求爱情的出现，可当在现实生活中相遇的时候，却成了“爱你在心口难开”！

他们开始变得自卑，变得害怕，也变得刻薄，甚至残忍，口是心非。口头上的胜利是自我保护的最后一道防线，他们只说笑话，不说实话，即便是爱神丘比特要来帮他们，也没有多大的成功率……戏就这样开始了，一大堆的问题摆在观众面前，答案却是未知的，也许大家都是一样的困惑，所以该剧定名为《到现在还没想好》！

——台词

开场白

夏鱼儿：我是一个潦倒的文学女青年。 在巴尔扎克的手杖上写着，我可以摧毁一切障碍，在卡夫卡的手杖上则写着，一切障碍都可以摧毁我。我之前，我认为自己是巴尔扎克。可是现在，我觉得自己是卡夫卡。在这该死的生活里，把我摧毁吧。我就像沙漏里的沙子，只有在堕落中，才能成为时间。

自杀

夏鱼儿：我，我想自焚，可是赶上汽油涨价了！我想要跳楼，嘿，等我到了楼顶，已经有一个人站在那了，我给他20块钱跳楼价，他愣是不干！我，决定去买砒霜，可是我跑遍了所有的药店，连包耗子药都卖光了。我，我和莎士比亚的唯一不同，就是性别差异。但我俩怎么就差别那么大呢。

莫昂：据说从这个楼上跳下去，下辈子，不是克林顿就是希尔顿，反正是顿顿有饭吃啊。

莫昂：菩萨，我是您的粉丝，菩萨的粉丝，那就算萨丝了。

给话剧起个名字吧

莫昂：给我们的话剧起个卖座的名字吧。

夏鱼儿：我觉得叫《一个理想主义者的意外恋爱》。

胡言：叫《油漆干了》。

夏鱼儿：《疯狂的板砖》。

胡言：叫《初恋，桃花岛》！

夏鱼儿：《头文字D ——VD》！

胡言：叫《印象，刘四姐》。                                                                                              

夏鱼儿：叫《恋爱的蚯蚓》或者《那拉的孙女》！

胡言：《有多少爱可以买来》！

夏鱼儿：来个洋的，叫www.com。

胡言：要照顾广大没有过英语四级和六级的观众！

夏鱼儿：那就叫《毕加索密码》!

胡言：能本土化一点吗?

相亲

娃娃：追求爱情的人过着像猪一样的生活。

江山：不追求爱情的人过着像狗一样的生活。

娃娃灵魂、江山灵魂：想把自己嫁出去，娶个老婆的人过着猪狗不如的生活！

娃娃、江山：改变不了生活，我就改变生活方式。从明天开始，我要用世界上最庸俗的办法

来虐待自己，相亲！

审判

娃娃：我承认我不说实话，但我真的有苦衷。假话像一张漂亮的包装纸，包装我对别人的厌恶；

江山：笑话像一面哈哈镜，造成我快乐的假象；

娃娃：无厘头的话，像一架电梯，让我有丧失地球重力的快感。

娃娃：唯独实话，实话，是一把凶器，除了伤害我，什么用都没有。

——品评

何东坦言：

说老实话，最后一场“审判”，我强忍着自己才没有流泪；

说心里话：我为还有这样一群年轻人居然能对话剧保持如此热情的诚实而感到欣慰。

名家畅言：

27岁的喻江，是一个朦胧诗人。

                                                  ——CCTV 文艺频道《走进幕后》

喻江的剧本《到现在还没想好》带着浓重的诗意，充满轻松睿智的对话，把彩色的气息转化成黑色幽默，把人们在现实中的紧张与虚幻间的松弛表现得恰到好处。

                                                                  ——北京晚报

话剧《到现在还没想好》，创造了8月份北京人民艺术剧院的票房最高记录。

                                                            ——中国国际广播电台

喻江是我的同事，我们有过很多合作。几年来，喻江一直保持着她的感觉、她的本色！

                                                                    ——王小丫

喻江的歌词充满了浪漫的色彩。

                                            ——徐沛东 中国音乐协会党委书记

   《感动中国》的歌词写得很大气，在制作《感动中国》的很多个日日夜夜里，很多人会不自觉地哼起这首歌。

                                                ——〈中国电视报〉

《第一时间》的主题歌《新鲜阳光》像是为我量身定做的。

                                                               ——台湾歌手赵传

喻江的歌词其实不太像她这个年龄写的。她25岁的时候写的一首爱情歌曲《忘记未来》，就让我觉得她好像已经曾经沧海了。

                                                                  ——歌手韩磊

李春平的传奇情感故事，像天方夜谭，不可复制，中国400年也不可能再出现第二个了。

                                   ——《英国泰晤士报》记者詹姆士·特雷

李春平的经历，四百年一个，可谓传奇人生，李春平的自省，原始又缺乏规划，却是当今中国的稀缺资源。

——崔永元

好莱坞神秘影星睡梦中得到启示，在遥远的中国，她将遇到一个上帝赐予的最后情人。北京饭店的邂逅，使她认识了酷似已故情人兰姆的李春平。从此，李春平的生活陡然巨变。而情感与良心、金钱与道义，也因此成为他心头永远无法承受之重……

不务正业的一本书：《忏悔无门》

记者/吴桂媛   实习记者/宋扬

北京电视台一期《财智人物访谈》节目——“李春平的悲喜人生”播出后，反响如潮，被触动的不仅仅是中国人，同时也引来了众多海外媒体的重视。《忏悔无门》，自六月份问世以来，短短几个月时间就攀上了畅销书排行榜的首位，各大网站置顶高挂，点击率也是如火如荼。金钱？爱情？青春？幸福？伴随着《忏悔无门》对社会、对人生的深度解读，作者王春元也日渐升温，从幕后走上前台，成为众媒体、读者纷纷追逐的焦点……

电视人“没文化”？

一件黑色的T恤，一个大大的黑色挎包，板寸头……很随意的装束。王春元，丝毫没有我们想象中的“电视人”的张扬和狂傲！倒是他调侃自己的长相不属于偶像级别，让《新电视》杂志社内一时间笑声不断。四十岁左右的王春元，精力充沛，个性十足，一双饱经世事但仍然保留着倔犟信念的眼睛，向我们传达着和善和友爱。他是一个洞察人生、归于淡定的人，是一个爽朗真诚、没有架子的人。

“搞电视的人还能写书？这是一件挺滑稽的事！大家都认为搞电视的人‘没文化’。其实，电视人‘没文化’，那只是我们电视圈里的自嘲！电视是文化产业，一个出色的电视人必须也肯定是一个综合文化积累很深、具有博大人文情怀和很高人文素质的人！”王春元谈到这些颇有些意味深长。

“有文化”的电视人为什么会写书？他若有所思：“普通老百姓说，现在的人是没其它本事了，才去干写作的事儿；也有人说，人是因为有感而发、有情可抒才写作的。我很推崇大作家易卜生的说法，他说，每一次写作就像是洗澡，洗去尘垢，带给别人清新的感觉。我的写作也就像一次一次地洗澡，我用文字做水，洗去泥垢，保持性灵最纯洁的美色。”

“我为什么要写《忏悔无门》？生逢盛世，诱惑好比乱花渐欲迷人眼，人心如同群蝇乱舞无定着！我时常沉淀和反思自己 ，有些东西过去了才知道它的美好 ，可是为时已晚！大家心里都有话说，但是谁也不说，那我就让《忏悔无门》来说！”

在叙述手法上，《忏悔无门》参考了视觉艺术的蒙太奇手法，注重画面的跳跃感，这和王春元积累的多年电视经验是有关系的。一般作者很少以两个时空线交替来写，而在这部书里，王春元以一条线作为故事时空，尽其所能地展现出一场财富情感的盛宴；另一条线则是在李春平的独自反思中完成忏悔，其间同时融入了很多作者自己对人生的思考和理解。这样一来故事的画面感和冲击力突出，画面动感含义丰富。同时这种时空的转换，为日后拍摄电视剧打下了一个很好的基础。《忏悔无门》从一期节目，到一本热销的书，再到电视剧的筹拍，王春元认为，这是一个很自然的过程，只是艺术形式的不同罢了。他认为，文化没有门槛，艺术是相通的。电视是一个表达工具，其背后需要丰富的文化底蕴来操纵，需要的是通才。电视人需要天生和迅速的消化和操作能力，能够利用和把握媒体这一公众资源，进而引领潮流的走向。

忏悔！让良心和灵魂高贵起来

“我知道《忏悔无门》这本书的市场很不错，但我没想到会有那么多的人读懂了我的意思。另外，我发现原来这个社会真的是缺少这样的一种表达方式和状态！”王春元对这样的结果有出乎意料的满足。

六月，热意渐浓。《忏悔无门》的上市，着实给这如火的夏季又点了一把热火。据说，各大书市已经频频出现脱销断档的情况。在现在这样一个追捧“80后”新秀韩寒、郭敬明的热潮中，王春元的《忏悔无门》尤其显得凝重。

 “选择李春平实际上只是一个偶然，但他绝对是最合适的人选，事实证明的确如此！”王春元很肯定地说着，“李春平这个人物形象是经过了我的加工创作而提升起来的，生活中的李春平和书中的人物形象是有距离的！李春平有胆量面对人们说出他心中的痛，他的忏悔有榜样的力量。我塑造的是这样一个真实的人，他有优点 ，但我更着力展现了他人性中的缺点。正是这些弱点和忏悔给了这个人物形象打动人心的力量。”

“作品是由人而生发的，有震撼力的作品一定要融入一种人性化。一定要把人性表达完整，包括人物内心的挣扎和忧虑，同样也包括人物的优点和缺点。”在王春元看来，“人性的完美”始终是一部作品成功的奠基石；是对美的文化历史的一种尊重；是对职业的喜爱，对爱情和家庭的忠诚，对所爱的人的忠心！“书中淑珍和静楠这两个人物其实只有她们的一个影子，完全是我架构出来的！她们所流露出来的那种对爱的理解恰恰和现今物质社会形成了一种鲜明的对比。尤其是淑珍，她对感情的持守，达到了一种‘愚拙’的程度，把对李春平的爱传达到了第二代人身上。这就是中国文化，这就是中国人心中的美，这是不能被打碎的！”

向这个社会发难，向社会发出一次良心的拷问，批判社会上的拜金主义！这正是王春元写这本书的初衷！带着一种反思，去塑造李春平这个人物形象，希望通过李春平的痛苦、李春平的忏悔对社会发出警示。对于《忏悔无门》这本书的命名，王春元不想过多地去解释。他认为一本书就像一杯白水，白水的味道空间是最大的，因为每个人都可以按自己的想法和理解去加上点儿什么。

一千个观众的眼中有一千个哈姆雷特。同样，《忏悔无门》也是仁者见仁，智者见智。《忏悔无门》的上市，有人大赞：21世纪中国版的“忏悔录”； 也有人曲意歪曲：现代“新软饭时代”年轻人的一部很好的教科书……

王春元说：“我写这本书，大家能读懂就读懂，读不懂就当是看传奇，我把我所要表达的东西表达完了。找一个差不多的方式，表达自己的想法，差不多就可以了！我根本不想去关心事情的真假，只是看它能否表达我想要表达的东西，看法或者想法，一种对人性的思考。看完我的书，有没有一种启发，一种思考？有没有一种你向往的东西，有没有一种痛恨在里面，这才是我想要的效果！书是读物，但书一定是要有打开心灵、启迪智慧的功效！”

物欲横流，人们对为官为钱为权终极追求的现象都习以为常。有些人甚至为之失掉了家庭和爱情，失掉了青春和幸福。传奇中的李春平用12年的青春换取了一个亿万富翁，但是最后他又得到了什么呢？用他自己的话说：“这就是我的宿命，我将孤绝一生！”王春元在作品中也在不断地质疑：青春和幸福用钱换不换？年轻人生活在物质时代，很少会有人去历史地看问题，很少会有人去反思自己，只是一味地追逐 “人生苦短，及时行乐！”。对这样与初衷背道而驰的效果，王春元有点儿哭笑不得，“我希望我展示给别人的，是美好的，是清爽的，也是文学作品最终所应该传递给别人的东西。如果你读了一本书，它引导你去犯罪了，那么这个作者是可悲的！” 他有些气愤地重复着博客上面的话！

王春元只是讲了一个故事，表达了一个自己的想法。故事讲得发人深省，想法表达得直白有力。让良心和灵魂高贵起来！什么东西能让灵魂高贵起来？是钱吗？是权吗？都不是，是人性！用真实演绎完美，王春元把对“人性”完美的诠释，融入到两个最具中国典型的女性形象当中，以此来唤醒人们对生活的热爱，提升人们的精神品位！

“《忏悔无门》这本书我写了一年半，通过写书，我发现我的脾气变好了，书法也练好了。写书一两个小时然后去练书法当作休息，一种很静的心态，这是一个练心的过程！以后我不做电视了，我就写书！”说到这王春元爽朗地笑了！

颠覆！生《财》之道

《财智人物》是北京电视台联合上海电视台、广东电视台、辽宁电视台、重庆电视台、阳光卫视等联合推出的唯一一档章回体杂志形式的电视专栏。王春元是《财智人物》的制片人，这种章回体杂志的形式，就是他原创和命名的。王春元在电视节目的创作上有着自己独到的见解：“我用中国古典小说的方式做节目的处理，让节目既能够像章回体小说那样表现人物，又能和电视结合起来展示人物形象。”而且，王春元还总结了一些节目拍摄制作的方法和技巧：“我喜欢那种原生态地去挖掘人物，在真实的生活环境中去拍摄人物，来展示人性。”

对于当前电视节目中存在的弊端，王春元说：“同质化竞争加剧，导致电视的低俗化和娱乐化倾向，比如法制节目泛滥、八卦类炒作增多。现在电视业萎靡不振，是对‘钱权色名利’的极力推崇和追逐的结果，这正是我最痛恨的，我不在乎那些名利性的东西。做电视需要一种责任感。”他指出：“搞电视的人也同样需要一种大情怀、大文化，也同样需要一种人性化的融入！我做《财智人物》，的确是拍了很多有钱人，但我是从人性上去拍，而不是钱！相反，因为我做到了超然的态度，那些大老板很放心地给我讲述他们内心的故事。”

在电视节目的创新上，王春元很推崇凤凰卫视，他认为凤凰卫视的优势在于有一种人本文化像丝线一样贯穿其中，穿起了一系列珍珠一样各具光华的节目，形成一个有机的精神性的整体。他说：“我在做节目的过程中也在不断地否定自己，颠覆自己，不断地创新。有创新的节目才能长远。” 谈到这些王春元时刻充满着自信：“要不断的改变创造快乐的方式，避免产生财富和审美的疲劳感！”

王春元认为，创新是所有文化的生命，不管是电视还是其它媒体都需要。创新就是颠覆，没有这样的认识，电视就做不到创新，就不能吸引观众。

这或许是新锐电视人普遍的特点！

我希望尽善尽美

从业二十年，王春元前前后后做过《竟拍三人行》、《名人访谈》、《华夏书苑》、《质量与消费》等十多个节目。这些节目在风格上类型上完全不一样，有商业性的、也有访谈性的、还有纪实性的……北京电视台最早的制播分离模式是从他开始的。据王春元回忆，在1995年的时候，他同时做过9个节目。“在别人看来，一下子做这么多，简直不能想象！那时侯，我都累晕过！”。

“说不上有多崇高，我只是觉得人不能闲着，有能量就必须释放出来，就像一个饥饿的孩子，能很快地大量地吸收营养。人有时候就需要那种高强度的付出，那样才会有收获。”

谈到个人的灵魂怎样栖息在社会中，个人应该怎样对待工作和生活，王春元的回答更是体现了他的率性本色。他说，大家都说工作很苦很累，但是工作着的生活本身是快乐的，这要看你求什么。电视代表的是公众舆论，有引领性的社会功用。真实地表达对社会的良知、能够对电视之外的其他事物有所启迪，这对电视人来说，是很有意义的一件事。

2008年之前打算推出《忏悔无门》的第二部、第三部，把社会上这种混乱的价值观的一些极端的例子拿出来，为这个社会敲响警钟；准备成立“春元传记工作室”，带一些有志于搞文字工作的人；另外现在在阳光卫视做着一档节目《阳光财富人物》，完全化的人物记录片，很快播出；还有第三届“北京影响力”评选活动……

“人生的哲学就是凡事不要太刻意，无心插柳柳成荫。我就是以玩儿的心态去做事业！”王春元开心地笑着，眼睛里闪烁着孩子般对未来的憧憬，“做自己想做的，这就可以了！要是很多年之后，人们提起王春元，还有人记得，那我在这先说谢谢了！”

“我是一个理想主义色彩很浓的人，我做任何事情都能够让所有我身边的人感受到我是快乐的，我希望去感染他们，和我在一起，他们不会感觉到累！我希望做得更好，更完美！”工作着，生活着，快乐着！作为一个资深电视制片人，王春元总是在向他的团队传递着这样的信息。

编辑：王志菊

文/白银

导语：

《红楼梦》重拍，一石激起千层浪，此石即彼石，自从有了这番“石头记”，本就不太平。

正文：

“动什么别动红楼”，从“87版红楼梦”赢得国内上下普遍认可之后，这似乎成了影视行业的一条不成文的规矩，怕什么？怕拍不好，怕无法超越，怕砸了自己的招牌。

但是今年，这条规矩却突然被北京电视台打破了，而且，以前所未有的声势席卷全国，乃至海外华人界。

北京电视台走的第一步，让全世界华人动容的第一步，就是名为“红楼梦中人”的全球海选活动，红楼主要角色宝玉和金陵十二钗全部在海选中诞生，坚决起用新人。

说到坚决，就是预示着一种决心，一种不可动摇的信念。

从9月9日正式开始报名截止到发稿时为止，全国报名参选的人数已经突破十万人，其中单贾宝玉一个角色的报名人数就有四万，真真称得上是“全球华人总动员”，这次红楼选秀活动的报名情况，已经超越了湖南电视台的“超级女声”和中央电视台的“梦想中国”。

所以有人说这是一场“全民运动”，所谓全民，就不单是懂得唱歌的年轻男女有了能秀自己的机会，连六七十岁的老太太们也能争先表现自己，看“刘姥姥”的报名火爆就可略知一二。

这一切都足以说明，一直以来以“稳健”著称的北京电视台，也终于“该出手时就出手”。

这在北京电视台的发展史中，都足以建起一座“里程碑”。

为了一探其红楼选秀的奥秘，《新电视》的记者采访了“红楼梦中人”筹备小组副组长、北京电视台副总编——张强先生。

《新电视》：您对这次《红楼梦》的重拍有没有过一些担心，因为大家普遍认为“87版红楼梦”已经足够经典了？

张强：没有担心，任何影视作品都会被重拍的，但是我们选的起点不同，“87版红楼梦”主要是站在人物的爱情观给出的一个诠释，但我们认为，《红楼梦》里描述的东西太多了，爱情只是其中的一个方面，所以我们这次要站在历史和社会的角度来解读它，是一个综合的文化大观，是一幅厚重的历史画卷，这跟87版是不同的。而且我相信，我们这次重拍之后，再过几年，《红楼梦》可能又要被其他机构重新拍摄了，所以，重拍并不是问题。

《新电视》：看来您很有信心能超越旧版红楼。

张强：不是超越，我们是不同的，连剧本都不同，不能说超越。

《新电视》：剧本根据《红楼梦》的哪个版本来创作的？

张强：大家都知道《红楼梦》的版本很多，我们是根据目前最流行的一百二十回的版本来创作的，创作时间长达三年，所以说，我们对每个环节都是精益求精的，我们一定会忠于原著。

《新电视》：北京电视台这次的“动作”也很大。

张强：是的，我们三年前就开始筹备，努力做到最好，因为《红楼梦》对我们很重要。大家都知道，《红楼梦》的故事就是发生在北京，故事和人物带有浓浓的北京特色，是北京文化的一部分，作者曹雪芹小的时候迁居北京，北京现在仍保留着曹雪芹故居，所以北京电视台也要努力把《红楼梦》拍成本土化、原味化。

《新电视》：为什么要举办红楼选秀活动呢？有声音认为是炒作。

张强：不是炒作，是为了扩大范围，选出适合的角色。前一版的红楼梦也是全国范围选的，不过当时的通讯业太不发达，大众的信息量不够。打个比方，邓婕最初的时候只是想竞争尤三姐的，后来导演王扶林认为她能够演王熙凤，一个副导演写信偷偷地告诉她，这封信足足走了半个月才到了邓捷的手里，现在的话一个短信就过去了，既然科技发展了为什么不好好利用呢？

《新电视》：您能大致讲一下红楼选秀的进程吗？

张强：9月9日全国正式开始报名，截止到11月18日为止，全国下设十个城市为选地，评委组会走遍全国来海选，国外华人报名的话评委会也会去国外评选，经过几轮筛选后每个城市将选出最终的前几名，来到北京参加为期半年的封闭培训，培训红楼知识礼仪等等，最后在北京参加最后的角逐，这些被选中的人不论最后成功与否，都会参与《红楼梦》的拍摄。海选最主要就是宝、黛、钗的评选，候选者要年满18岁。

《新电视》：评委由什么人担任呢？

张强：红学专家和业内人士。

《新电视》：有人质疑社会的浮躁，现代的年轻人究竟还能否贴近《红楼梦》的人物一说，您怎么看？

张强：有质疑声是好的，我们欢迎质疑，我很高兴。我们评选的时候会对候选者有文化方面的考试，如果他的文化修养不够，自然会被淘汰，中国这么大，一定能选出来的，对这方面我一点也不担心。

信心百倍的张强先生给出了“红楼梦中人”活动的初步解答，红楼选秀也刚刚进行到报名的阶段，究竟这场声势浩大的全民活动发展状况如何，《新电视》杂志会继续跟进，请继续关注！

——中 国 人 如 何 唱 外 国 歌

 本刊记者：张品

把一个外语节目做成一档娱乐节目，

把一档娱乐节目制造成一场社会事件，

                  把一场社会事件演变成一个新的电视节目形态；

电视行动——

让观众在仰视电视多年之后的今天，

终于平等地站在电视的面前，

                   用自己的力量，制造一项电视未知的社会活动，

而这项社会活动，将被电视记载，也将从此改变电视。

 北京电视台科教中心副主任 杜军

就是要打造北京独特的电视文化

杜军，法学学士学位，主任编辑，现任北京电视台科教中心副主任。1998年开始从事电视编辑工作，编导的《银色的警醒》、《缔造完美——临终关怀在中国》、《我们的世界》、《为你而歌》、《欢聚在北京》、《雕塑生命》、《世纪婴儿的诞生》、《火树银花不夜天》、《新北京、新奥运》等引起强烈的社会反响。2001年起组织、策划了每年一届的“中国人唱外国歌大赛”，并成功地运用商业化的运作方式，使节目社会效益和经济效益双丰收。

与传统意义上的娱乐选秀节目不同，今年北京电视台第六届“中国人唱外国歌大赛”绝对具有突破性意义，独创的“网络淘金赛”海选形式，将原汁原味的比赛实况不加修饰地实时播出，获得了万千网友的瞩目，培养了一批新的电视观众。

作为“网络淘金赛”的创始人，本节目的总制片人，北京电视台科教中心副主任杜军开创了电视与网络产业结合之先例，实现了电视人梦寐以求的实时直播即时互动；“零门槛”的秀场，制造了一场社会事件，“中国人唱外国歌大赛”，用自己独特的文化品牌，打造了一场全新的电视行动。

电视与网络的产业结合，为双方带来了互益互动。

1、利用网络直播比赛海选过程的初衷是什么？

    2、现在比赛已经进行到电视大赛的阶段，那么回顾之前的网络淘金赛，是否达到了预期的效果？

    3、电视与网络的融合开创了产业结合的先例。你认为这样的结合，有怎样的意义？

众所周知，电视平台的资源是有限的，电视台里不可能用太多的时间来直播一场选秀比赛。但是，作为节目的制作者，我希望让更多的人知道、关注，并参与到这个比赛中来；我也希望节目可以实现实时直播，可以与观众进行即时互动，这是每个电视人的梦想。所以，我的想法就是，利用网络的优势，将二者融合在一起，通过增加互动而吸引更多年轻观众的眼球。

“网络淘金赛”的效果非常好，从海选到现在，不但有近千万网友在网上关注过这个节目，而且还在社会上引起了很大反响。各行各业的人们都前来参加比赛，工作人员、选手、网友在网上不断地交流互动，现场的气氛不似比赛那样凝重，压抑，而是充满着轻松和快乐。从大赛官方网站上网友的留言来看，他们都很喜欢这个节目，也很喜欢网络直播这样的形式，他们会继续关注电视大赛的情况，那个时候，他们自然而然地从网友转化为电视观众。

电视和网络的产业结合是一个资源交易的过程，二者的融合，令双方资源互补，产生互动，达到互益。海选阶段，我们在网络上尽可能多地吸引网友，尽管我们知道，网络的受众和电视的受众不是完全重合的群体，但是毕竟有交叉。在这个交叉的群体中，只要多一个人观看我们的节目选择我们的节目，我们就多了一分成功。网络直播为电视直播奠定了一个良好的基础，对电视的收视率起到了一定的促进作用；另一方面，电视对网络进行了宣传和弥补，网络的资讯信息量大，但浅层面的东西多，而电视则可以把东西做得更深刻，更可信，所以，双方互补，双方得益。这次与网络合作的方式，可以说是对前五届比赛的一种颠覆，如果不颠覆，就不会有创新，如果不创新，我们的节目就会走上绝路。

坚持品牌意识，打造独特的文化品牌

1、现在的娱乐选秀节目很多，受到诟病的也不少，但“中国人唱外国歌”却受到了各界的好评，连续举办了六届，你认为“中国人唱外国歌”凭借什么在众多选秀节目中脱颖而出呢？

2、你如何考虑节目品牌和投资商的品牌？

3、你一直提倡北京的电视文化，那么你认为北京的电视文化应该是什么？在节目中又是如何体现这种文化的呢？

我们不希望把这个节目做成依靠噱头和八卦来吸引眼球的节目，也不希望通过炒作某些选手来炒作节目，我们要吸引的是全社会的目光。整个比赛过程中，所有选拔的过程都是透明的，选拔的结果都是真实的，观众选的，评委评的，所以不会听到什么爆料啊、黑幕啊、暗箱操作之类的负面说法。可以说，这是一场由观众自主掌握的活动，而我们，就是希望能通过这场活动，传递文明和高品位的娱乐精神。

网络上连续56天的赛况直播，使大家在较长一个时期内，都对这个节目有印象，有兴趣。期间，我们一直在节目中潜移默化地渗透着节目的品牌和投资商的品牌，不但要使大家在观看节目时得到满足，也要让投资商对节目效果感到满意。之所以将一档电视节目演变为一场社会活动，就是希望尽可能地扩大节目的影响，扩大投资商的影响，从而保持与投资商合作的顺利、持久和通畅性。我们经常思考的是，如何在产业的基础上，深度挖掘电视品牌的深层价值，从而形成自己文化品牌的产业价值链。

选秀节目走到今天，已经不新鲜了，如果再不寻求突破，只会速生速死。现在我们所要做的，就是开创自己的特色电视文化。根据台里对收视率曲线的分钟曲线分析，我们发现，北京的电视观众最喜欢的是励志、亲情、情感和奋斗的东西。所以，我们时刻注意在节目中不断贯穿这种励志和积极向上的精神，强调人文关怀，关注选手个人背景和故事，不追求功利，而是注重文化和品位。当选手离开舞台的时候，绝对不会是哭哭啼啼悲伤不已的，而是会互相鼓励：“我们没有失败，我们要继续加油，虽然我们暂时没有晋级，但我们都是最棒的。”其实，各地的电视文化都是不同的，北京的主流文化就体现在：娱乐手段使用含蓄，但娱乐精神传递直接，“中国人唱外国歌”，唱出的就是这样一种精神！ 

行动：勇敢亮一SONG，世界都喝彩

作为一个原本面向小众的外语节目，北京电视台的“中国人唱外国歌大赛”已经成功举办了五届。2006年，第六届的“中国人唱外国歌大赛”，却在海选阶段，以最彻底的方式革了自己的命。它颠覆了前五届的既成模式，另出奇招，采用娱乐手段，添加了许多新鲜元素，将单纯的外语节目包装为一档娱乐选秀节目，而这档娱乐选秀节目，也在电视业的新形势下，发生了彻底的嬗变。

在被动地接受了这么多年的电视节目之后，观众不再仅仅满足于做单纯的接受者，他们强调即时参与互动，强调人与人之间的价值对等。2005年“超级女声”的超级狂欢，让电视人一夜之间明白了一个道理：原来观众如此迫切地需要选择，他们想选择频道，选择节目，甚至选择结局；用短信取得话语权之后，他们更想用行动拿到电视节目的掌控权，直接与电视进行平等的对话。第六届“中国人唱外国歌大赛”迎合了这个新的游戏规则，制造了一场社会事件，形成了一个全新的电视节目形态，打造了一场在中国电视史上具有里程碑意义的电视行动。

一个社会事件：按电视思路策划架构而成

当第六届“中国人唱外国歌大赛”走出演播室，打出“勇敢亮一SONG，世界都喝彩”的口号，用最平民化、最娱乐化的手段，推动着一场中国人张嘴讲外语，开口唱外国歌的社会运动时，这个节目，早已跳脱出娱乐选秀节目的框架，演变成一场彻彻底底的社会事件。

朝阳公园、丰联广场、航空港、建筑区、高校、秀水街等地的“公共场所展示秀”为节目热烈造势。这是一场没有任何门槛限制的活动——只要你是中国人，唱一首外国歌，不论你的年龄大小，专业与否；这也是一场没有任何繁琐程序的活动，你只要在节目的现场登记之后就可以登台演唱。有人在现场，观看别人的表演，受到感染了自己也跃跃欲试；有人今天发挥失常，明天再度前来，不限参赛次数的做法令许多人看到了无限的希望。每一天都有很多人参与其中，每一天都有新的发现和感动，人们参加比赛，却不是为了胜出，一切的一切，都是缘于对音乐的尊重和热爱。

5月15日到6月19日，为期36天的“网络淘金赛”海选实况在官方网站上直播，现场没有评委，每天都由观看网络直播的网友投票选出前5人，36天累计选出180人；

6月19日到23日，180人再度开唱，最终将有56人进入下一轮的比赛，而这个决定权，依然掌握在网友的手中；

6月24日到7月7日，56人进入复赛阶段。每天，网友投票淘汰2人，选手投票选出2人晋级，14天决出28人进入最后的电视大赛；

从7月22日开始，这场全民的社会活动，将粉墨登上电视的屏幕，展现在所有观众的面前。

一个淘金赛：社会总动员参与的开始

2006年5月15日，第六届“中国人唱外国歌大赛”的“网络淘金赛”在北京电报大楼拉开了帷幕。比赛尚未开始，报名处便已人头攒动，拥挤得水泄不通；比赛中，前来报名的选手络绎不绝。他们来自各行各业，有音乐专业的学生，有普通上班族，还有离退休职工。美声、流行唱法各有各的阵营，比赛第一天，便精彩纷呈。

5月16日，天公不做美，一大早便下起了雨，但大雨并没有阻止人们参赛的好兴致。比赛开始前半个小时，就已经有很多选手冒雨前来报名：56岁的海关退休职工，4岁的小男孩，26岁的女教师，44岁的时装设计师……甚至还有很多音乐发烧友。

比赛一天天推进，惊喜一天天变多。音乐学院的学生、投资公司的白领、舞蹈学校的老师，养鸭子的农民，离退休的职工，幼儿园的小朋友……形形色色的人们聚在一起，倾情奉献自己的精彩演唱。英文歌、日文歌、俄文歌、韩文歌、法文歌自然不必说了，多才多艺的人们甚至还带来了印度歌曲、西班牙歌曲、拉丁歌曲、泰国歌曲和土著歌曲。

比赛现场，有人惺惺相惜，成为新朋友；有人不经意间，发现旧朋友。来自甘肃的27岁选手孙蓉，重复参赛达十余次。第一次登台演唱，她还必须带着MP3跟唱，既紧张又拘谨，演唱效果很不好。但此后，她一次又一次地前来参赛，从开始的边听边唱，到后来完全脱离MP3现场倾情演绎，这个过程，对于一个毫无表演经验的选手来说实属不易。每一次参赛中，她都会为大家带来惊喜：演唱越来越好，服装更加讲究，甚至特意为比赛做了新的发型……即便最后没有进入复赛，她也获得了自己的成功。

唱功不俗的选手苏一参加比赛之后，竟然发现了很多原来一起玩音乐的朋友，大家很久未见，没想到会在这里重聚。“这就是这个大赛的号召力，它真正吸引了热爱音乐和唱歌的人们，不然我们不会在这里再见，重拾我们的音乐情谊！”

诚然，这场比赛，更像是一次友好的音乐交流，一次唱歌爱好者的欢乐聚会。

6月17日，“网络淘金赛”进入了最后三天的倒计时。那些起初因为紧张和畏惧而持观望态度的人们纷纷赶到现场参赛，那些因为种种原因没有入围的选手也在进行着最后的冲刺。参赛人数迅速飙升，参赛现场掀起一阵又一阵的高潮，主持人不得不减少谈话来控制时间，以便让选手们都有机会登上自己心中的舞台。

36天里，无论是年逾花甲的老人，还是咿呀学语的孩童，都坦然地在一台摄像机的面前，共同演绎着一场精彩却未知的节目。人们抱着一种简单而轻松的心态前来参加海选，上至81岁的老人，下至2岁半的孩童，既有在校的学生，也有工作多年的白领，甚至连农民朋友也出现在海选的现场，当他们在现场倾情演唱的时候，他们似乎忘记了这是一档电视节目，对他们而言，这更像是一项可以自愿参与的社会活动，一件顶好玩儿的事。

­一个多媒体的记录：持续广泛的介入

新鲜：大赛海选过程直接搬到网上！

大赛甫一开始，节目主办方就通过电视、网站、户外活动等多种渠道宣传比赛，为比赛造势。在吸引观众、网友观看的同时，着力营造一种积极参与的氛围。海选阶段，形形色色社会人士的精彩演唱，原汁原味的比赛过程都被直接搬到了网上，实现了高速实时的现场直播。在大赛的官方网站上，网友们一边观看选手们的表演，一边通过视频窗口发表自己的意见，他们俨然是相当重要的角色，因为选手的去留，全部由他们投票决定。

那些收看网络直播的网友都显得特兴奋：参赛者男的女的老的少的都有，英文歌日文歌张嘴就来，还显得特陶醉，选上的没选上的居然都是乐呵呵的……这一切，吸引得网友们舍不得下线：“特精彩，他们的外语歌唱得都不错呢。”“太有意思了，原来唱外语歌这么轻松这么简单啊。”

每一天的故事都以进行时态在播出，每一天的精彩演出都为电视人和观众带来了双重的惊喜。在多种媒体的共同合作下，这项由电视发起的活动，正在以最原生态的面貌，被记录着，并传播着……长达56天的实时直播，不但吸引了社会各界人士，同时也将近千万网友牢牢地吸引在电脑前。无论是选手，还是投票的观众，人们对这样的互动乐此不疲。新颖独特的“网络淘金赛”吸引了年轻一代的眼球，大赛借助网络的力量，打造了电视节目的成功。

独特：大赛的观众是一个一个“拉”来的！

无论是每天的网络直播，还是每周一次的电视录播，大赛的工作人员都经常在官方网站、博客、论坛上留言，抛出节目的亮点，加重大赛的悬念，吸引网友观看比赛。只要有一个网友留言表示他要看这个节目，大赛的工作人员马上就会回帖：“谢谢你，请你一定支持我们的节目。”就这样，大赛的观众一个一个被“拉”过来。

电视，在传统的观念里一直采取粗放式经营手段，它注重的是观众群而不是观众个体，但庞大的观众群却是由个体一个一个组成的，所以，每一位观众都是值得珍惜的。

在制作节目的过程中，大赛的工作人员时刻提醒自己：“观众凭什么拿出时间来消费我们的节目？我们要对观众的选择负责。”工作人员通过不同的平台和渠道，利用节目的亮点，吸引观众，传递知识和娱乐精神，传递一种风范。之所以不惜时间去做这样的事，是因为他们深知，每一位观众对于电视节目而言都是唯一的。

一个未知结果：值得期待……

电视大赛精彩纷呈——

2006年7月22日，经过近2个月紧张激烈的“网络淘金赛”和复赛，第六届“中国人唱外国歌大赛” 通过层层筛选，从近千名参赛选手中最终决出了28强，由此拉开了更加扣人心弦的电视大赛。

大赛对节目的方方面面进行了精心编排，无论是节目的内容安排、环节设置，还是舞美设计、灯光造型等等都与往届比赛有了很大不同。每周一期，共十一场电视大赛节目中，观众不仅可以欣赏到选手们高水平的外国歌歌唱表演，还会看到他们的才艺展示，一对一的舞蹈PK，外国经典电影对白的演绎，情景短剧再现，各出奇招的拉票大会……

28进20的比赛中，28位选手被分成4组，每7人一组进行 “彩虹对决”。同组的7位选手每人选择彩虹的一种颜色，抽到绿色的选手首轮轮空，暂时进入真空地带，余下6位选手进行俩俩对决，最终有3位选手直接晋级，而另外4位选手通过场外观众互动，依靠大家短信票数的结果复活其中2人，四场比赛结束后产生的20位选手进入下一轮比赛。

20进10的比赛中，加入了更多的竞技环节，主持人选择自己支持的选手，形成对决的两大阵营。每两位选手中，就将有一位遭到淘汰，为了争取这50%的晋级机会，选手们使出浑身解数，不但要唱歌，而且还要经历重重挑战；评委设置的 “Mission Impossible” 不可能完成的任务，令比赛充满了悬念，而选手们的应对，着实花样百出，笑料不断。

一位媒体的记者在现场观看了比赛之后说：“以前总觉得北京电视台的这类节目比较传统，不是特好看。今天发现这场比赛从包装到各个环节的设置都更新潮时尚了，既有娱乐精神，又有人文关怀，真的挺好看的。”

明星评委妙语连珠——

身为台湾著名的写词人、制作人、音乐经理人，曾经一手打造萧亚轩、刘若英、李玟、赵薇、江美琪等乐坛巨星的姚谦，将自己从业二十多年的评委处女秀，献给了“中国人唱外国歌大赛”。面对大陆市场选秀节目的风起云涌，姚谦特意用一句地道的北京话来形容，这是一个“很靠谱，很靠谱”的比赛。

以彩铃闻名的“吾酷”组合，在为节目带来幽默搞笑的点评时，也尽情享受着节目带给他们的快乐。“这个比赛，没有太大的得失心，不那么功利，选手们聚在一起，参加比赛，不是为了得到什么大奖，就是为了展示自己提高自己。”

“吾酷”受邀为大赛做了一首好听的主题歌《勇敢时刻》，这首歌旨在鼓励所有的人：“在每个人的身旁都围绕着希望，每个人的前方都有绚丽的殿堂，勇敢亮一SONG，你的世界就会不一样。”

来自美国的方美昂是舞台表演专家，喜欢看《美国偶像》的她，觉得担任中国选秀节目的评委，看中国人唱外国歌，是件好玩儿的事。可是后来，她发现，当评委不但不“好玩儿”，反而比她想像中要难很多。她意识到，这是一个关于梦想的比赛，人的梦想是很宝贵的，是不能随便拿来玩儿的。她真诚地告诉选手，不要把比赛看得太重，一个比赛算不了什么，这只是一个挑战自己的机会；重要的是，无论结果如何，都不要放弃自己的梦想。

北京音乐广播的齐麟又被称为DJ大齐，天生对音乐具有敏感触觉的他这次担任评委却是吃尽了“苦头”。作为负责整合统计所有评委意见，然后当场给出选手对决结果的评委，齐麟每做一次决定都会感到分外沉重，选手们实力相当，他却左右为难。对于晋级者，他是报喜讯的天使，而对于落败者，他却成了裁决宣判者。不停地抱怨着“当评委，难啊！”的他，却很开心地看到，这个夏天，有这样一个干净而有意思的节目引发了一场全社会的娱乐活动。

粉丝对决、亲友团现场拉票——

场上，选手激烈竞争，场下，粉丝亲友团猛烈对决，支持声、呐喊声此起彼伏，一浪高过一浪。然而，当评委做出决定之后，失利的选手表现得都非常大度，诚恳地向晋级选手表示祝福，场上场下充满了人情味。

参赛选手拉丁舞老师宋卫东，请来自己的学生们为他伴舞，热辣激情、节奏鲜明的拉丁舞表演引得现场叫好声不断。在拉票环节，为他伴舞的最小的学生——6岁的妞妞跑上场来，大声说：“请大家为我们宋老师投票！”说着深深鞠了一个躬，在场之人，无不被她的天真可爱打动。

晋级的选手固然高兴，但失利的选手却也充满希望，因为他们有机会被观众的短信支持复活。没有泪痕满面、刻意煽情的场景，那些暂时落选的选手在拉票时都充满了自信、充满了对观众的信任和期待。这一独特的设计，或许正是缘于大赛组委会希望通过本次大赛达到增强大家学习外语的信心，以实际行动为奥运会做出贡献的初衷，同时，也体现出大赛用人文关怀的内涵传递高雅娱乐精神的目的。

                      悬念迭出，值得期待

大赛最终将产生7名“彩虹使者”，获得北京市人民政府外事办公室颁发的文化交流使者证书，代表中国出使五大洲，向世界宣传北京、宣传奥运。

当各大媒体上关于某些娱乐选秀节目这样那样的黑幕之说层出不穷之际，“中国人唱外国歌大赛”却安守着自己那份未知的神秘感，观众渴望知道谁会成为最终的“彩虹使者”，甚至连节目的导演都对事情的结局充满着期待。

我们看到，当电视节目走出演播室，以不可预料的姿态呈现在观众面前时，观众用自己的力量，将其演变为一场社会运动；而这场社会运动正在日益受到大家的关注和欢迎。当电视与观众开始互相成全的时候，一个全新的电视节目形态由此产生，并将从此改变电视；当娱乐选秀节目正在逐步偃旗息鼓的时候——

电视行动，已经渐行渐近。

文/橘子

“生活在路上”，听到这句话，不管你奇怪还是怀疑，这已成为现代都市人的一种生活状态，路上的人听广播听mp3看书，直到悄然兴起看电视。移动着，TV着，移动的视线也很精彩，让路上的时间过得飞快。

以迅雷之势占领市场

“电视长了脚，跟着乘客跑”说的就是目前区别于传统媒体和网络媒体的数字移动电视。“发展挺快的，前两年还没多少呢，而且现在节目也丰富多了”家在北京的刘小姐每天都坐特1路上下班，早已习惯这“长脚”的电视了。数字移动电视是国际公认的新兴媒体，被称为“第五媒体”。它以数字技术为支撑，通过无线数字信号发射、地面数字接收的方式播放和接收电视节目。它最大的特点是在处于移动状态、时速120公里以下的交通工具上，能够保持电视信号的稳定和清晰，使观众可以在移动状态中轻而易举地收看电视节目。目前已开始在铁路、地铁、公交车等领域得到应用，它针对的是一个特殊的群体——移动人群。                   

移动电视首先在新加坡得以应用，全新加坡建设了8个数字电视发射站，于2001年2月开始在1500辆公交车上安装移动电视设备，为150万人次的乘客提供移动电视服务。由于移动电视采用了数字电视技术，交通工具在时速120公里之内的运动状态中，也可以稳定、清晰地接收到电视节目，实时性强。这一技术被人们逐渐接受，后来在香港、台湾等地的巴士上也得以广泛应用。目前我国内地已有上海、北京、长沙、广州、武汉、长春、南京等十多个城市开始在公交车上播放移动电视。

技术引领未来

 “这有啥好拍的？！”当记者在北京52路公交车上拍摄公交电视的图片时，司机张师傅对记者的举动觉得很奇怪，“都装了两年了，没什么感觉了，我就是一心开车”张师傅对记者解释。相比两年前新装的时候，司售人员对移动电视已经熟视无睹起来。

2004年5月28日，北京移动电视正式开播，采用欧洲标准的DVB-T地面无线数字传输技术，传输速率为4兆左右。北京北广传媒移动电视有限公司近期已完成5000 辆公交车、5000辆出租车、1000 辆公务车及1 列城铁共16000多个移动电视终端的移动电视交通网络的建设，日覆盖受众近450万人次，形成覆盖公交、出租、轨道交通和社会车辆完整的终端体系。不久前，由北广传媒集团和北京地铁项目运营公司共同打造的“北京地铁电视项目”举行了签约仪式。此次签约意味着，以后无论您乘坐地面交通工具还是地下交通工具，都能随时随地看到移动电视给您带来的精彩电视节目。

每一次技术的革新，都推动着社会生产力的跳跃式发展，传媒产业对技术的依赖更为明显。移动电视和广播一样，都用无线信号发射和地面接收的方法。只要有数字电视（接收）机，就像拥有收音机一样，可以在发射场强所在的任何地方，在移动中接收信号。北京北广传媒移动电视有限公司技术部承担着公司所有技术方面的建设和技术支持。在单频网络方面承担着北京地面移动数字电视DS-48频道的建设工作。从2003年起，先后在中央广播电视塔、京广中心、名人广场搭建完成三个发射机，组建了一个DVB-T标准的地面移动数字电视试验单频网（SFN网络）。并在此网络进行数字电视移动接收试验，实现在五环内的移动接收覆盖达到96%以上，为在城市环境开展数字电视移动业务提供试验依据，还为各种业务提供有力的技术支持，搭建及优化多种运营平台，利用有限的资源进行无限的发展。

技术部还承担着公司媒体运营中心机房的建设维护工作，搭建了公交频道播出系统、城市电视播出系统、新闻直播演播系统、编辑收录系统、后期制作系统等，为移动电视、城市电视及今后新业务的开展提供了可靠的运行环境及播出平台。

内容依旧为王

“感觉挺方便的”今年刚来北京念书的小吴表示，第一次看到公交电视的时候就是这种感觉，她比较喜欢公交电视播出的一些资讯类节目，信息及时，信息量也大“可以消磨掉坐车时的无聊”。

北京移动电视的节目内容分为新闻资讯类、公益宣传类、服务信息类和娱乐类，同时移动电视充分发挥“直播”优势，随时关注重大事件的直播或转播机会，可以在第一时间为出行的朋友提供火警、交通、灾情等信息。节目编排采用“周循环错位滚动式播出”的方案，使在固定时间乘车的观众每天都可以看到不同的节目，在一周之内可以看到移动电视本周播出的绝大部分节目。

目前北京移动电视播放的节目有《旅途资讯》、《出行导航》、《电视剧风云榜》等13档，其中5档自制，其他都是外送。除路况直播时长为35分钟，《旅途资讯》、《电视剧风云榜》、《中国警务报道》、《音乐风云榜》为20到30分钟外，其他节目如《出行导航》、《安全为天》、《快乐生活一点通》、《鲁豫有约》等都是5到10分钟，以短小精悍为主，符合观众人群流动的特点。

我新故我在

据调查，89%受众都欢迎移动电视安装。不过也有例外的，按出租车司机黄先生的说法“有乘客反映，坐着看电视看得眼晕，电视离眼睛太近了！所以后来就拆掉了。”但这毕竟是少数现象，移动电视作为新媒体，有其新的特点和优势。首先移动电视的收视具有绝对必视性和不可选择性，公交乘客在不同时段收看移动电视比例达60％以上。公交的乘客84.3%以上具高中以上学历；81%以上属工作族；62%以上个人月收入高于1500元。移动电视受众（公交）平均车内停留时间在14小时/周以上，这些乘客愿用一半以上时间观看移动电视，即7小时/周以上。受众乘坐带移动电视公交的平均次数达11次/周，且相对固定，信息可以重复触达受众。同时移动电视具备精准“分时分众”能力，乘车人群在不同时间段体现出一定差别性。每天6－10点和15－18点，传统四大媒体几乎处于传播盲点，影响力接近空白，移动电视很好地填补了这部分盲点时段。

尽管数字移动前景令人欣喜，然而“太阳刚刚升起”，悬念尚存，或有风云变幻。市场潜力尚待发掘。目前还是面临一些问题，比如政策上还没有统一的操作规范；技术上的“瓶颈”仍然存在。数字电视的内容和设备制造的产业链均未形成。涉及数字电视的硬件设备制造没有形成规模化和标准化生产，成本较高，提高了数字电视进入的门槛。作为数字电视中一部分的数字移动电视也是如此，目前市场反馈收视效果并不理想，投资成本高，投入使用的比例还是“九牛一毛”，到大范围普及尚需时日；还有很重要的一方面是节目内容匮乏。老百姓在乎的不是什么新技术，而是能看到什么内容。事实上内容已经成为中国数字电视的最大瓶颈。观众反映，移动电视播出的大部分是广告、音乐节目和比赛，且信息量不大、时效性不强。移动电视的传播内容应为移动人群“量身定做”，针对他们的“流动性”特征，要多为他们提供新闻、信息方面的资讯和生活娱乐节目。为赢得公众的信任度，广告的比例要适度，内容要健康。

在武侠世界里，江湖永远年轻，老去的只有刀客，如果刀客不老，江湖就要一统。这一点，同样适用于传媒江湖：3年前，公交车载着电视杀入传媒江湖，由于“刀法犀利”而被人尊为“城市刀客”，但实际上这个刀客只不过是传媒江湖人手中的一颗棋子，甚至只是一个招式，真正的刀客却是那个江湖人；3年后的今天，在瞬息万变的江湖里，这个真正的刀客并没有老去，甚至有江湖传言，“公交车和电视结合，成就了移动电视；移动电视和资本结合，则成就了世通华纳，世通华纳就是那个神秘的江湖刀客。”

隐藏在电脑桌面背后的北伐之路

武艺高强的江湖刀客往往隐藏于民间，为人行事也总是很低调，从不轻易出手，但一出手就要是大手笔。

聂闻俊，世通华纳影视制作中心的总经理。

他的电脑桌面，显得有些与众不同，既不是时尚明星也不是常见的卡通画，而是一张中国的城市地图。更让人有些不解的是，这张地图上只有一些东部沿海的城市，并且这些城市都被用红绿两色的圆形标识给区别开来了，原来这是一份世通华纳的移动电视全国战略规划图。绿色表示已经合作的城市，红色则表示已达成合作意向的城市。记者细数了一下，竟有20多个城市，几乎覆盖了中国的东部地区的全部省份。

当记者问及世通华纳最近是否有大的动作时，聂闻俊以这是商业机密为由拒绝了回答。之前，网络上关于世通华纳要在全国建成8个移动电视网络的传言早已传得沸沸扬扬，但始终无一定论，也许他的电脑桌面可以验证些什么？

世通华纳的前身是成立于1999年的厦门新世通销售有限公司，当年的注册资金不过是125万元人民币，所占地盘也不过是东南一隅。但是在世通华纳将公司主打方向转到移动电视上来后，便显示出了巨大的市场活力，从厦门到北京，世通华纳开始了为期三年的北伐之路：2004年1月，厦门《城市T频道》开始正式运营；2004年1～4月，除厦门外，分别与武汉、济南等城市公交总公司签署合作协议，开始安装设备。并与武汉、济南等其他10个重点城市的公交运营商达成合作意向，并开始进行深入谈判；2005年2月，取得“增值电信业务经营许可证”； 2006年2月，董事会成功运作资本市场，取得美国国泰财富基金的巨额投资；2006年4月世通华纳更是将触角延伸到了北京，总部也搬到了这里。至此，移动电视载着世通华纳终于完成了其化蝶式的蜕变。

从“跑马圈地”到“精工作坊”

江湖里没有永远的一招鲜，一招鲜也绝成就不了永远的江湖，只有不断求新、求变方能立于不败之地。

红海和蓝海，是现代商场中一对常用术语。红海是指在一个现有的市场里面，市场已经细分给很多人了，这个市场里面是一个充分竞争的状态，如果有新的竞争者加入，必然要经历一场头破血流的争斗；而蓝海是指那些没有人去开发的市场领域，就像一个人面对整片大海。

“中国的移动电视市场就是一片蓝海”，一位传媒学者当年曾这样描述移动电视初现之时的市场状态，“即使去‘跑马圈地’，也很难遇见一个竞争对手”。当然，商场上不会有永远的蓝海，市场也不会被一家所独占：2003年1月1日，上海东方明珠移动电视有限公司正式开播；2004年5月28日，北京移动电视公司正式开播；2005年4月云南电视台与昆明公交集团公司签署了共建公交车载无线移动电视平台合作协议……新的移动电视公司在不断的成立，蓝海正在向红海转变。所以打造自己的电视品牌，便成了世通华纳下一步工作的重点。世通华纳影视中心的节目总监林承伟现表示，“下一步我们要把世通华纳打造成一个“精工作坊”。

目前公交移动电视所播出的节目，还只停留在对传统电视节目简单编排的基础上，对于这种情况，一位学者甚至说，“现在的移动电视节目都是垃圾，根本就不符合移动电视的特点”。

“把现在的任何一个节目单独拿出1分钟来，绝对没有一分钟的广告好看，一方面是投入成本的原因，另一方面则是制作理念上的原因”，聂闻俊说，“所以我们现在的节目制作团队绝大多数都是学广告、艺术出身的，相反学电视的倒是很少”。

“饱满视听”是世通华纳所追求的节目标准，所谓“饱满视听”就是抛开画面，光听声音就可以形成一个完整概念；同样，抛开声音，光看画面也能接收到完整的信息。让画面像无声电影，让声音像广播剧，凭借这样的节目来将世通华纳打造成一个精工作坊。

城市T频道

任何一名刀客在江湖行走时间长了，自然会有自己的口碑，侠义、忠厚抑或其他，但在传媒将江湖里刀客的口碑是要讲求包装的。

城市T频道，是世通华纳于2004年1月正式开播的一个公交移动电视频道。TOWONA，是世通华纳的LOGO，是对the other way of news absorbing 的缩写，译为获得信息的另一种途径。它的这种理念在城市T频道得到了充分的体现。

2007年1月1日，世通华纳将会推出改版后的“城市T频道”。届时，从节目内容到播出方式，城市T频道所给予的都将是一种全新的模式。在那里，虽然“城市T频道”关注的依然是现代都市生活中的衣、食、住、行、游、购的方方面面，但是你几乎看不到传统的电视节目形式。因为按照世通华纳的规划，短剧和图片故事将是该频道播出的主要节目形式。

“10分钟短剧是现在电视媒体所没有的，除了新闻，电视台也不会做10分钟的节目。所以我想做中国最早的唯一一家短片电视频道”这是聂闻俊对城市T频道内容所作的定位。按照他的看法，在三网融合的大背景下，短剧将会是下一个电视节目制作的大趋势。

此外，针对公车移动电视收视时干扰因素多这一现状，“会动的杂志”将是城市T频道的另一个主打内容。用很好的图片再加上很好的音乐，做成类似于电子杂志的东西，用这些会动的图片来讲述一个简单的故事，新颖的表现形式对于喜欢新鲜事物的年轻人来说一定会是个不小的吸引。据悉，这些“会动的杂志”不到3秒钟，画面就更换一次，即使这期间观众的注意力有所转移，3秒钟所带来信息的延展性也会有效的将它弥补。再有城市T频道播出的节目将完全采取一种倒向式的制作手法，即观众想看什么样的节目，就制作、播出什么样的节目。而这一点在传统电视那里恰恰是相反的，所以互动必将是未来城市T频道另一大亮点。

短剧、图片故事、互动，世通华纳所作的一切努力，都是围绕着如何打造移动电视行业的知名品牌。“只有形成了品牌，相关产品才会有二次、三次甚至多次的销售。蓝海的外延才可能扩展”，聂闻俊对世通华纳未来的发展充满了信心。

下一个分众传媒？

江湖就是一个不断追赶超越的过程，前辈的事迹只是一个坐标，于是后人便有了继续前行的方向。

当年江南春的“分众传媒”在美国上市一天之后，收市价值便达到了7.7亿美元，于是有学者预言，“分众传媒在纳斯达克的上市，标志着中国广告行业进入了分众时代，广告主的媒介投资更趋向专业化和理性化。”然而，事实并非如此，移动电视作为一个分众媒体，它实际的广告实际投放效果，并没有达到世通华纳预期的目标。对此，聂文俊的解释是，“受众和市场都需要一个培育的过程”。只是这个过程看起来似乎太漫长了，也许到时候江湖早已不再是现在的江湖。并且相比之下，来自广告的收入规模远抵不上上市后所带来的融资规模。

聂闻俊的电脑桌面所露出的其实只是“冰山一角”，世通华纳的版图并不局限于东部城市，也不仅仅是移动电视，而是要缔造一个“新媒体王国”，向电视节目制作、发行，广告等相关产业延伸。但资金对于一个民营企业来说绝对是个大问题，所以上市是世通华纳扩张之前的必然之举。鉴于世通华纳的发展速度，有媒体称其可能成为江南春的“情敌”，但其能否成为中国的下一个“分众传媒”，还有待于市场的进一步检验。

2002年1月28日，由海南卫视改版的旅游卫视正式开播。

2004年7月5日， 由保利华亿传媒重组的旅游卫视第二次全新改版亮相。

2005年在全国90%以上的省会城市和直辖市落地播出，覆盖收视人口超过2亿。

2006年再次改版，同年7月，入选“综艺2006值得关注的七家卫视”

自正式开播以来，旅游卫视便受到了全国媒体前所未有的关注，因为它在中国电视产业发展史上创下了众多 “第一”：中国第一家打出专业品牌的省级卫视；中国第一家公司化运营的电视频道；中国第一家跨地域、跨系统经营的电视频道。所以，它的一举一动都牵动着那些意欲进入媒体行业的社会资本的神经，它的诞生同时也为中国电视的改革树立了一个典型标杆。

一种声音

身未动，心已远

低沉、浑厚得让人发腻，当满世界都是以男声为主的频道宣传语时，旅游卫视却用女声给观众们来了一丝别样的清凉。

找寻最悠远的声音

2004年旅游卫视又面临一次新的改版，当所有的工作完成后，频道宣传语变成了一个最大的难题：一方面这个声音要符合改版后旅游卫视整体形象；另一方面频道宣传语本身也要有独特的魅力。于是，当时旅游卫视的整个团队便开始了一种寻找，但是这种寻找是有难度的，因为这个声音并没有具体的标准，只是一种感觉。所以，很长一段时间里，这种寻找都是没有任何进展。

电波里的邂逅

事情往往在最没有希望的时候出现转机，就在有人认为这是一件不可能完成任务时，问题解决了。当时，旅游卫视的一位节目创作人员晚间在开车回家的时候，偶然听见了一种声音，来自电波里的声音。“就是她了”，不到十分钟的声音让他如此肯定，“这种声音可以让人耳膜里有一种缓缓流淌的感觉”。

春晓其人

这个人叫春晓，当时是《蓝调北京》的主持人。在春晓试完音后，当时等候在录音棚里的所有人都被感染了，“我只是用脑海完成了一次心灵的飞行”，当年在被问起录音时的感受时春晓曾这样回答一位采访她的记者。

“我虽然没有在大自然中，但是我让我的嗓音去松弛地，感性地想象，我已完完全全置身其中。其实，对于大自然也有爱情，我好像不是对着一个麦芽在说话，而是对着一个人，一个我爱的人，”在一次就通过录音后，春晓把这一切归结为与旅游有缘，与旅游卫视有缘。

6个字，6秒钟

于是，便有了旅游卫视现在这一女声版的频道宣传语，身未动，心已远。春晓说她最喜欢个女孩子坐在蒲团上练瑜珈的那一版宣传片，但是无论是哪一版春晓的声音都是不会变的。6个字，6秒钟，春晓的声音是对旅游卫视最悠远的表达。

一场改革  

不变是本分，变是天分

走在浪口风尖上的先行者无非就两种可能，要么作先驱，要么作先烈。

改革，一直以来在人们的眼里都是一种锐意进取的行为，但同时也说明问题存在的严重性。能够在4年里先后进行5次改革，在中国的电视媒体中只有旅游卫视一家。

专业化是电视人的一厢情愿

“中央台占34%的市场份额，地方台占30%左右，30余家省级卫视，切割不到20%的是市场”，旅游卫视的副总编辑靳智伟认为在近似白热化的竞争状态下，一个电视频道必须寻求独特的定位来减少同质化竞争所带来的风险，加之顺应受众需求多元化的趋势，对电视频道资源进行细分则是一种必然的选择。频道专业化，正是在受到类似的市场媚眼暗示的情况下才开始的，但是当资本真正进入之后才发觉原来是个美丽的错误。

2003年，定位为亚洲华语第一历史人文频道的阳光卫视在坚持了步履维艰的三年后，不得不向世人宣布阳光的失败，连杨澜自己都不得不承认“靠文化这个单一卖点，阳光卫视很难生存下去”。当时一些学者则把阳光失败的原因归结为电视人因为过于追求专业理想而忽略了市场。2004年，被誉为中国大陆第一家旅游专业频道的旅游卫视也改版了，强调以资讯为主线、时尚娱乐并重，这是旅游卫视改版后的频道特征，于是有学者惊呼，“这是专业化的倒退，是对主流频道的回归”。       但是人们却忽略了一个重要的事实，旅游卫视从2004年开始盈利了。

谁解经营之困

按照“大数法则”，广告商天然追求受众最大化。所以他追求也必然是大众化传播的媒体，而这恰恰是与专业化频道追求分众、小众的定位截然相反。如果专业化电视频道不在盈利模式上有所突破的话，光依靠广告收入势必无法生存。阳光卫视的转型，就是一个最好的案例。2003年阳光卫视运行成本上亿元，但是广告收入才有3700万元。在2000年开播后的三年里，由于收入模式单一，阳光卫视累计亏损超过两亿港元，如果不是背后有阳光文化集团的其他业务支撑，恐怕连这三年也是无法度过的。所以，盈利模式上不突破，频道最终只能变“贫道”。

但是，盈利模式的转变需要一个相应成熟的市场环境，这同样是中国媒体市场所不具备的，那么迫于生存的压力，重新调整频道的定位便是一个简单而有效的手段。2003年，旅游卫视的广告收入是3000万，而改版后的当年就达到了7400万。

主题化，专业化频道的新解读

以旅游为主题的主题电视频道，这是2004年改版后旅游卫视的新定位。旅游卫视总裁王虹认为，“这里提到的旅游，已经不再是一种简单的出行了，而是一种大旅游。它包括了若干个方面：吃喝玩乐、住行、购物、休闲、时尚等”。所以，旅游卫视现在所提的旅游已经不再是传统意义上的那种窄众的旅游。

“旅游卫视和旅游行业是游离而又不能分离的，就像两个常春藤缠绕在一起，看上去他们挨在一起，实际上他们却是两种事物。比如一个人去欧洲旅行，会遇到衣食住行等很多相关的琐碎事情，这些东西都已经超越了旅游的本身，但又和旅游相关。所以旅游不过是一个切口，旅游卫视本质上还是一个大众传播。大众传媒绝对是不能离开大众的，分众再怎么细分也是大众的一部分，”靳智伟把旅游卫视的主题化通解为分众向大众的还原。这恰恰是旅游卫视最聪明的地方，既保住了频道特色，又扩大了生存的空间。而专业化和主题化最大的区别就在于一个是固定式的受众细分，一个是发散式的受众细分，同样走的是分众路线，但是明显后者更符合中国目前的市场状态，这从旅游卫视目前不断攀升的全国卫视收视排名和广告收入中就可以看得出来。

问题依然存在

2004年的改版虽然为旅游卫视的发展注入了一针强心剂，但是旅游卫视和其他专业化频道一样依然无法轻装简从，因为一些外部环境在短时间里是很难有所改变的。

首先是要承担相应的“额外任务”，而这些带有强制色彩的节目安排，对于频道的专业化建设是个不小的障碍，一方面在内容上来说这些节目和专业化主题无关，另一方面从时段安排上来说基本上占据了频道的黄金时间。当然，按照一些学者的观点在频道的其他的时段进行相应的专业化主题节目安排也能体现出专业化的色彩。但是几百个频道同时转播同一档节目，尤其是在直播频道覆盖过全国、转播频道收视率几乎为零的情况下，这是否会造成一种频道资源的浪费呢？答案不言而喻。

其次，频道落地问题也是旅游卫视发展的一个极大障碍。“目前频道落地着一块市场是极其混乱的”，一位频道运营商对于这一块市场充满了抱怨，“一方面，落地费年年看涨，没有个明确的标准；另一方面，一些频道凭借“特权”不用任何落地费却能无偿的落地。”

旅游卫视从它创办的那一天开始，便受到业界和学术界前所未有的关注：中国第一家以旅游为主题的电视频道；第一家与社会资本合作，引入公司化运作方式的卫视频道；第一家跨区域制作、播出的电视频道。旅游卫视的身上体现了太浓的改革味道，致使它每走一步都要小心翼翼。所以，从某种意义上来说，旅游卫视每向前迈出一步就很可能代表着中国电视发展的某个方向。

一种表述

旅游是一种生活方式

在旅游卫视有这样一批电视栏目，它们把世界“浓缩”，可以让观众坐在电视屏幕面前用眼睛去远行，我们将这些节目称之为旅游栏目。在这批栏目的背后有一群制片人，他们是一群旅游爱好者，同时他们也是一群旅游的知道分子。对于旅游，也许你已经习惯了他们的画面，但今天你感受到的将是他们区别于镜头的另一种表述方式。

旅游，就是到另外一个地方生活一段时间

《新电视》：四位都是旅游类栏目的制片人，这么多期节目做下来，对于旅游肯定都有自己独到的感悟。

施晓景（《中国游》制片人）：我觉得旅游不仅仅是为了娱悦身心，满足人们对外部世界的好奇，更是为了获取知识，丰富人生。现在旅游正在成为人们生活不可或缺的一部分。我觉得一档旅游类节目所要做的就是透过旅游这面镜子反映或折射出一个五彩缤纷的世界和绚丽多姿的社会。

伊凡（《美庐天下游》执行制片人）：旅游不是一种走马观花般看的过程，而应该是一种体验，一种全新的生活体验，应该是到某个地方去生活一段时间。

刘航（《行者》制片人）：按照普通人的理解，行者应该是那种旅游的狂热分子，整天背着大包到处流浪的那种人。其实则不然，旅游只不过是人们进行放松休闲的一种方式，至于采取哪种交通方式，就不那么重要了。你不能说，作飞机去的就不是去旅游，非得走着去才是。

关庆伟（《世界游》制片人）：旅游应该是一件快乐的事情，还是那句话，在旅游的过程中去寻找快乐。能够传递快乐应该是一个电视节目最有价值的地方。

拍摄世界遗产的独行侠

《新电视》：据我所知，四个节目组人员设置都非常少，可能刘老师的班子最小，只有三个人是吧？

刘航：同样小的还有关老师他们那组，也是三个人。但是在我们的背后有一群人，一群爱好旅游并把旅游过程纪录下来的人，比如说周剑生。这是一位著名的华人摄影家，同时也是日本PPS通讯社、日本世界文化图片社签约摄影师，从1994年起利用业余时间自费周游世界来拍摄“世界遗产”。 这个人，8年期间用了7本护照。北至北极圈，南达好望角，东到复活节岛，他的足迹遍及五大洲的77个国家和地区，有媒体说他的总行程可以绕地球30圈，被称为“拍摄世界遗产的独行侠”。

当然在拍摄过程中他也经历了很多次惊险：在水城威尼斯，为了选择具有新意的拍摄角度，结果他连人带器材一起掉进了运河；在巴基斯坦，因拍摄曾误入白沙瓦核试验基地，在军官的盘问下装做回放拍摄内容，将拍到的场景洗掉，才侥幸脱身。但这一切并没有阻止他的脚步，在他的镜头里你会看见一种东西——执著，因为他希望用一个中国人的视角把世界遗产介绍给更多的不能够亲眼目睹的中国人。

他的片子给了我们后，大概剪出了69期节目，从2004年7月5日开始播，一直到2004年9月11日完成，总共播了两个多月。其实周剑生也只是其中比较有代表性的一个，在我们的背后是有这样一群人的，如《我是夏天》的作者岳峰、女战地记者凉子等等。所以，我们的这个团队看着小，实际上是有外援的。

《新电视》：现在的DV是越来越便宜了，看来你的外援队伍会越来越大。

刘航：现在花上不到1万块钱，就可以买到一个很不错的DV，完全可以达到电视播出的要求。随着人们生活水平的提高，越来越多的人选择了出游，并且开始用DV把自己所看到的纪录下来。相信，将来会有更多的人加入到我们的队伍中来。

追赶，时速190公里

《新电视》：周剑生的经历确实是够险的，在拍摄“燃情西班牙”的那一期的时候，听说关老师也“遇险了”，当时究竟是怎么一回事？

关庆伟：那次拍摄，西班牙有两件事给我留下了很深的印象，一件是观看弗朗明戈舞，另外一件就是体验了一把汽车开到190公里/小时的疯狂。在西班牙的时候我们的行程是很紧张的，之前我们必须把每一天的行程做成一张excel表格给对方，比如说这14天里，每天你怎么走，怎么停，你每一个环节都必须扣起来，任何一个环节出错了，都没有补救的机会。因为这不像在国内，一旦你走出国门，一切都变了。

当时我们在西班牙最南部的一个小镇拍摄节目，结束后先要乘火车返回马德里，然后从马德里再坐飞机返回国内。这个机次，每周只有两个航班。如果赶不上这期航班的话，我们整个节目组就得在西班牙多滞留一个礼拜，一个礼拜在国外是一个什么样的概念，光是来自经济上的压力就很难解决。最后一天的拍摄在结束的时候大概是凌晨三四点了，大家早上6点钟就要起床，7点钟就要去赶那个火车，结果呢，就耽误了，到了的时候，火车早已经开走了。

不过西班牙的人真的是很友好，我们叫了一辆的士，说明情况后那个司机开车竟然开到了190公里去追火车，一直追到下一站，结果还真的给赶上了。只是190公里/小时的速度确实让人有些后怕。

三个英语单词VS出国旅游

《新电视》：对于一些人来说，钱和时间都不是问题，但是碍于语言这一关而不敢出国旅游，关老师是怎么看这种现象的？

关庆伟：刚到旅游卫视的时候，我是和刘航老师一起搭班做《行者》这个栏目的，之所以要做这个节目，当时很大程度上是因为前面提到的那个行者周剑生。这个人很了不得，就会三个英文单词，但是他却去了77个国家。在很多中国人的心里，其实一直有一个障碍，就是觉得语言这一关过不了就不能出国，实际上完全不是这么回事，因为如果你要等到完全具备语言能力之后才出国这对大多数人来说太难了，首先你要知道怎么去旅行就已经可以了，其次你要知道实时的旅游信息，有了这些，其实就已经可以了。

照片里的建筑

《新电视》：有一次，我翻自己出去旅游时的照片，发现了一个很有意思的现象就是很多的照片的背景都是建筑。伊凡老师是做建筑游的，可以解释一下这种现象吗？

伊凡：其实旅游很大程度上就是在看建筑。刚才你提到了为什么会有那么多的照片是以建筑为背景的，以往我们经常会看见旅游区某个标志性建筑物上会有一些小字，“某某某到此一游”，当然这是一种不文明的行为，但是也表明